À¦°óSMÉçÇø

Douglas McNabney, président du jury

Né à Toronto, l’altiste Douglas McNabney est l’un des chambristes canadiens les plus en vue. Invité régulièrement comme soliste, il joue dans des festivals et lors de concerts présentés par des sociétés et des ensembles de musique de chambre canadiens, européens et américains.

Son enregistrement du Divertimento K. 563 de Mozart avec Jonathan Crow et Matt Haimovitz, paru sous étiquette Oxingale, a été mis en nomination pour un prix Juno en 2007 et son disque d’œuvres de Mahler avec les Smithsonian Chamber Players, sous étiquette Dorian, a été en nomination pour un Grammy en 2008. Douglas McNabney a été directeur artistique de l’Académie et du Festival international du Domaine Forget de 2001 à 2005 et directeur artistique du Festival de musique d’été de Toronto de 2010 à 2016.

Brian Current est diplômé de l’Université À¦°óSMÉçÇø et de l’Université Berkeley en Californie (Ph. D.). Sa musique, célébrée et diffusée dans plus de 35 pays, lui a valu de nombreux prix, dont une bourse Guggenheim, le prix Barlow pour musique d’orchestre (É.-U.), le prix Premio Fedora (Italie) pour un opéra de chambre, ainsi que l’œuvre sélectionnée (compositeurs de moins de 30 ans) à la Tribune internationale des compositeurs à Paris. Les Å“uvres de Brian Current ont été jouées par tous les grands orchestres symphoniques au Canada et par des douzaines d’orchestres, d’ensembles et de compagnies d’opéra partout dans le monde, y compris l’American Composers Orchestra à Carnegie Hall. On peut entendre ses Å“uvres sur dix enregistrements commerciaux, dont trois albums exclusivement dédiés à sa musique. En 2015, il a remporté le prix Juno pour la meilleure composition de musique classique de l’année pour l’enregistrement sur étiquette Naxos de son opéra Airline Icarus.

Nicolas Gilbert est un compositeur et écrivain montréalais né en 1979. Il a étudié la composition et l’analyse au Conservatoire de musique de Montréal, auprès de Michel Gonneville et de Serge Provost, ainsi qu’à l’université À¦°óSMÉçÇø, auprès de John Rea. Son catalogue comprend une cinquantaine d’œuvres de musique de chambre, de musique vocale et de musique orchestrale qui ont été entendues dans le cadre de séries de concerts et de festivals dans une quinzaine de pays d’Amérique, d’Europe et d’Asie. Parmi les nombreux interprètes de sa musique, mentionnons l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre symphonique de Laval, l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’Orchestre symphonique de Vancouver, l’Ensemble Contemporain de Montréal, le Nouvel Ensemble Moderne et la SMCQ.

Gestionnaire œuvrant dans le domaine de la musique classique et dans le monde culturel depuis plus de 25 ans, Danièle LeBlanc est reconnue pour sa capacité à diriger des événements d’envergure nationale. Directrice générale et artistique des Jeunesses Musicales Canada depuis 2012, elle a également été Chef de l’éducation pour l’Orchestre symphonique de Montréal, coordonnant les activités extérieures lors de l’ouverture officielle de la Maison symphonique de Montréal, tout en supervisant les projets éducatifs de l’OSM en plus de chapeauter le Concours OSM Manuvie pendant 4 ans. Elle a également été coordonnatrice générale pour l’Institut canadien d’art vocal.

Violoniste, compositeur, improvisateur et pédagogue de musique classique, jazz, du monde, tango et contemporaine, Helmut Lipsky est actif tant sur la scène nationale que sur la scène internationale. Né en Allemagne, il grandit en Suisse et étudie le violon au Conservatoire de Zurich, puis au Conservatoire de Brooklyn College avec Itzhak Perlman. Résidant aujourd’hui à Montréal, il est professeur au Conservatoire de musique de Montréal depuis 1995. Il a composé pour le cinéma, la télévision, le théâtre, la danse, les expositions multimédias ainsi que pour des événements spéciaux comme sa symphonie portuaire pour violon et sirènes de bateaux jouée au Port de Montréal.

Diplômée en musique - baccalauréat, éducation musicale - de l’Université Laval, Caroline Rodgers est journaliste indépendante depuis 2006. Elle a été collaboratrice à La Presse en tant que critique et journaliste spécialisée en musique de 2008 à 2017. En 2013, elle était lauréate du Grand prix de l’Association des journalistes indépendants du Québec (AJIQ) dans la catégorie « Meilleure critique culturelle, tous médias et supports confondus ». En 2017, elle a cofondé le site de musique classique Ludwig van Montréal, dont elle est la rédactrice en chef.

Figure importante de la musique contemporaine, la compositrice Ana Sokolović se distingue sur la scène internationale par ses compositions rythmées et pleine d’imagination. Son répertoire s’étend des œuvres opératiques ou orchestrales acclamés à de puissants solos et pièces pour ensembles de chambre.

Originaire de Serbie, Sokolovic compose une musique teintée du folklore des Balkans et influencée par différentes formes d’expression artistique. Elle était récemment lauréate de deux JUNO consécutifs dans la catégorie « Composition classique de l’année » : en 2019 pour son œuvre Golden Slumbers Kiss Your Eyes (pour contre-ténor, chœur et orchestre) et en 2020 pour Evta, son concerto pour violon. Ses quatre opéras ont été interprétés à l’international, notamment au Royal Opera House Covent Garden, au San Francisco Opera et au Festival d’Aix-en-Provence ; tandis que son opéra Svadba remportait le Dora Mavor Moore Award en 2010.

Dr. Darius Bägli

Natif des États-Unis, Dr Darius Bägli grandit à Montréal et fait ses études à l’Université À¦°óSMÉçÇø où il reçoit son MDCM en 1984 ainsi qu’une licence en interprétation du piano et un baccalauréat ès sciences en psychologie en 1980.

Il suit des cours de piano dès l’âge de 4 ans, d’abord en privé avec le regretté Ken Woodman, puis pendant de nombreuses années, avec la regrettée Dorothy Morton avant de poursuivre sa formation à la Faculté de musique dans la classe de professeure Morton. Darius Bägli reçoit une formation professionnelle en biologie moléculaire et en chirurgie urologique de l’École de médecine de Harvard et en urologie de l’enfant de l’Université de Washington. Le docteur Bägli est actuellement professeur de chirurgie et de physiologie à l’Université de Toronto et chirurgien en chef du département d’urologie pédiatrique au Hospital for Sick Children à Toronto.

Charlotte Bray

La compositrice Charlotte Bray se révèle comme un talent unique et exceptionnel de sa génération. Sa musique, empreinte d’ambition désinhibée et du désir de communiquer, est exaltante, vivante, et d’une richesse d’expression et d’intensité lyrique. Ses œuvres ont été interprétées par de nombreux ensembles de renommée mondiale, dont l’Orchestre symphonique de la BBC, le London Symphony Orchestra, le Royal Opera House Covent Garden, la London Sinfonietta et le Birmingham Contemporary Music Group. Ses œuvres se sont retrouvées à l’affiche des programmes des BBC Proms, et des Festivals d’Aldeburgh, de Tanglewood, d’Aix-en-Provence et de Verbier. Plusieurs chefs d’orchestre de renom ont interprété ses compositions, dont Sir Mark Elder, Oliver Knussen, Sakari Oramo et Jessica Cottis.